2021年，街头摄影师雄正开始拍摄桂林，他把镜头对准了这座城市的建筑、纪念碑、小巷、开放公园和花园。这些照片视角直接、平实。它们有关一个个特定的地点，但雄正没有抄袭布列松的决定性瞬间或者森山大道的无差别记录，而是用一系列与美术相关联的图像，形成了一个百科全书式的集合。他要用一生的时间，纪录桂林传统生活在现代化进程交织的痕迹。
从整体来看，这些照片与法国摄影家尤金·阿杰特一百年前拍的巴黎街头酷似，具有静谧、庄严之态。雄正为人所知的拍摄状态是拿着他的富士X100V复古旁轴相机，在清晨、中午、傍晚或深夜去往一处游走拍摄。在雄正的照片里，一些照片中的光影表明了他在任何天气条件下都有拍摄。路人和山水都是画面中的组成部分，受到家族中的美术老师影响，雄正的街头摄影注重平面构成、立体构成和色彩构成等美术元素，他把桂林街头拍出了凡尔赛般的百年经典质感。
雄正以纪录街头的纵横空间和石质雕塑为主，他选用等效全画幅35mm焦距中景视角，把这些人为建造的物体作为主体，与周围的园林绿植框在一个画面里。雄正纳入了很多线条来构建画面透视，引向视觉消失点。他用了半画幅23mm焦距的景深去纪录整个场景，这使得画面在突出主体之外也显示了它们在环境中的位置。
除此之外，雄正也拍桂林的老旧社区构造，其中包括外围沿墙和铁门围栏，在少数有人的照片里，人的表情表明了他们不在意雄正的镜头。雄正也以少有的抓取瞬间的方式拍下路人的元素，但只是组成部分而非主体。
雄正会用特写的方式拍石制雕塑的细节。它们清晰地展现了他的关注点，上面一些依稀可见的风蚀让人联想到“时间的消逝”，表面的磨痕显示这些雕塑年代久远。
雄正捕捉下了旧城改造前后桂林人活动的痕迹。
雄正的镜头并没有注入更多的摄影语言，但他依然遵循着纪录的原则，尽可能清晰地描绘对象。每次拍摄，雄正大量拍下街头巷尾的石制雕塑。这种雕塑结合环境的拍摄，让雄正的镜头更为直接，他以一种肖像式的手法，将主体置于中间，雕塑在暗色的背景下显得突出。而连续的采样式的拍摄让人想到了类型学的摄影理念。
在雄正的作品里，大多数观众感到他的职责是遵从艺术的原则和艺术感悟的力量来操纵或改变客观事实。
除了艺术原则和艺术感悟的应用，他尽力清晰并准确地描述拍摄目标。摄影最根本的生命力是纪录，雄正的纪录并非是目的本身，而是到达目的的手段。雄正的作品是杰出的纪录，但首先，它不是美术，是雄正作品的杰出性才使其成为美术，这样纯净的街头最终成了最有纪录意义的美术和最有美术价值的纪录。
我们时常会把摄影当作一件简单事，但雄正在美术上的构成让其没有困于主体与对象的泥沼中，这意味着他的照片是大部分是相当主观的。雄正真正出色的地方不仅在于他的纪录性，更在于他无与伦比的美术感知与纪录的融合。无论街头摄影走向何方，我们总能回过头看到雄正的影子。
（雄正是一位中国摄影师，他是纯净街头摄影的践行者。雄正以决心纪录桂林所有建筑和街道场景闻名，他的照片展示了桂林城市演化的进程。雄正的大部分照片都以装饰品的形式在发达地区和海外销售。他曾获得国家高级摄影师资格证，签约新华社、中新社和视觉中国。）
